Картина с печальным ангелом: размышления художницы

Я долго искала слова, чтобы описать эту картину… Но, кажется, никакие слова не передадут её до конца. Это не просто изображение ангела — это исповедь, застывшая на холсте. Когда я работала над ней, мне казалось, что кисть сама ведёт линию, а краски шепчут свои истории.

Посмотрите на этого ангела. Его крылья тёмные, почти чёрные, с проблесками синего — как ночное небо, полное тайн. Они не выглядят угрожающе, нет. Это скорее крылья усталости, крылья души, которая пережила многое. Ангел склонил голову, его глаза закрыты, а губы чуть приоткрыты, будто он шепчет молитву или воспоминание. В этом молчании — целая вселенная чувств: грусть, нежность, тихая надежда.

Фон картины — золотой, с плавными линиями, напоминающими листья или языки пламени. Для меня это символ жизни, которая продолжает гореть, даже когда сердце полно печали. Контраст между тёмными крыльями и золотым фоном — это борьба света и тени внутри каждого из нас. Мы все носим в себе и радость, и боль, и именно это делает нас живыми.

Ангел не смотрит на зрителя — он погружён в себя, в свои мысли и чувства. Мне хотелось передать эту интимность, эту хрупкость человеческой души. Мы часто прячем свою уязвимость за маской улыбки, но здесь нет масок — только искренность, только правда.

Что для меня значит этот образ? Это напоминание о том, что печаль — не враг. Она делает нас глубже, учит сочувствию, помогает ценить моменты радости. Это признание собственной уязвимости, которое ведёт к внутренней силе. Печальный ангел — это мы сами в минуты слабости, когда позволяем себе быть настоящими.

Почему ангел? Для меня ангелы — не только посланники высших сил. Это символы нашей совести, наших мечтаний, наших несбывшихся надежд. Они — часть нас, наша внутренняя опора и одновременно наша боль.

Когда я завершила эту работу, мне показалось, что ангел ожил. Он словно дышит на холсте, его крылья чуть шевелятся от невидимого ветра. Я вложила в эту картину часть своей души, свои размышления о жизни, любви и утратах.

Эта картина сейчас доступна для приобретения — она может стать частью вашего пространства, напомнить о важности принятия своих чувств. Она не просто украшение интерьера, а собеседник, который будет молчать, но понимать вас без слов.

Интересно, что у этой работы есть «пара» — ангел, выполненный в другой цветовой гамме. Он несёт в себе иной настрой, другую историю. Возможно, однажды вы познакомитесь и с ним — и тогда две картины смогут рассказать вам целую повесть о контрастах человеческой души.

Я надеюсь, что «Печальный ангел» найдёт своего зрителя — того, кто увидит в нём себя, свои мысли и чувства. Ведь искусство начинается там, где встречается душа художника и душа зрителя.

The post Картина с печальным ангелом first appeared on Iris But Artist.

Миниатюрные натюрморты маслом

Миниатюрные натюрморты: маленькие работы — большие возможности

В творчестве художника каждый штрих, каждый мазок имеет значение. Особенно важны «маленькие» работы — те, что помогают настроиться на большой художественный марафон. Моя небольшая коллекция миниатюрных натюрмортов маслом на холсте — не просто милые картинки, а ключ к возвращению в рабочий ритм после вынужденных перерывов: выставок, административной работы или болезни.

«Медовая вишня»
Материал: масло, холст
Размер: 15 х 15 см
Год: 2025 г Москва
Артикул: 530
Цена: 3100 р

Купить на сайте

Небольшая, но выразительная картина маслом размером 15×15 см изображает две спелые вишни с сочными листьями. Мастерски переданы блики света и текстура плодов — работа оживляет пространство и добавляет нотку природной гармонии. Идеальный выбор для коллекционеров миниатюр и любителей натюрмортов.

Почему я пишу миниатюры?

Эти компактные работы выполняют для меня сразу несколько важных функций:

• Расписываюсь перед большими работами. Как музыкант разогревает пальцы перед концертом, я «расписываюсь» с помощью миниатюр. Они помогают вернуть ощущение кисти в руке, вспомнить текстуру масла, привыкнуть к холсту. После перерыва это критически важно — миниатюра становится мостиком между «непишущим» и «творящим» состоянием.
• Развиваю аналитическое мышление. На небольшом формате приходится продумывать каждую деталь: как уложить композицию в крошечный холст, как передать свет и тень в миниатюре, как сохранить баланс цветов. Это своего рода художественная задачка, которая тренирует внимание к деталям и учит видеть суть предмета.
• Экспериментирую с техникой. Миниатюрный формат — идеальная лаборатория для проб. Здесь можно:
  • поэкспериментировать с необычной фактурой;
  • попробовать новую технику наложения слоёв;
  • потренироваться в передаче тонких цветовых переходов;
  • отработать сложные детали (например, текстуру фруктов или блеск стекла) без риска для крупной работы.

«Сердце авокадо»
Материал: масло, холст
Размер: 15 х 15 см
Год: 2025 г Москва
Артикул: 533

В частной коллекции

На этой миниатюрной картине авокадо словно замирает в мгновении покоя — разрезанный плод обнажает нежную кремовую мякоть и гладкое коричневое семя, рядом лежит целый фрукт, обрамлённый сочными зелёными листьями. Тёплые тени и живые оттенки зелёного создают ощущение уюта и природной гармонии, будто приглашая замедлиться, вдохнуть аромат свежести и полюбоваться простой, но совершенной красотой дара природы.

Коллекция миниатюрных натюрмортов

Моя коллекция — это миниатюрные картинки с вкусными натюрмортами с ягодками и фруктами, которые внесут нотку летнего тепла в интерьер и будут дарить радость долгие годы не увядая.

«Осколки осени»
Материал: масло, холст
Размер: 15 х 15 см
Год: 2025 г Москва
Артикул: 534

В частной коллекции

На этой картине две сочные груши словно ведут тихий диалог — одна гордо возвышается с веточкой и листиком, другая уютно прилегла рядом, чуть небрежно, будто только что упала с ветки. Тёплые жёлто-золотистые оттенки плодов мягко контрастируют с приглушённым зелёным фоном, создавая атмосферу спокойного уюта. Это не просто натюрморт, а маленький кусочек осени, наполненный светом и тихой радостью простых вещей — как утренний чай с фруктами или тёплый солнечный луч на подоконнике.

Каждая работа — это:

• тщательная проработка деталей;
• продуманная композиция в ограниченном пространстве;
• игра света и тени на миниатюрном формате;
• гармония цветов, уместившаяся на маленьком холсте.

«Краски лета»
Материал: масло, холст
Размер: 15 х 15 см
Год: 2025 г Москва
Артикул: 536

В частной коллекции

На картине три сочные клубники уютно устроились на изящной тарелке, будто шепчутся друг с другом в тёплом полумраке. Их ярко-красные бочонки, усыпанные золотистыми зёрнышками, контрастируют с нежными зелёными листочками — словно маленький летний поцелуй, застывший на холсте. Картина навевает мысли о тёплых закатах, аромате сада и простых радостях жизни, когда достаточно лишь горсти ягод, чтобы почувствовать счастье.

Что с работами из коллекции?

К сожалению, большая часть работ из этой серии уже нашла своих владельцев. Миниатюры особенно популярны — их ценят за:

• компактность (идеально для небольших пространств);
• «ручной» характер (каждая работа уникальна);
• доступность (по сравнению с крупными полотнами);
• особую душевность (миниатюра будто хранит тепло рук художника).

«Роскошная простота»
Материал: масло, холст
Размер: 15 х 15 см
Год: 2025 г Москва
Артикул: 544

В частной коллекции

На этой картине половинки авокадо словно ведут тихий диалог — одна бережно хранит крупную коричневую косточку, другая раскрылась полностью, обнажая нежную кремовую мякоть. Сочные зелёные оттенки переливаются на свету, создавая ощущение свежести и уюта. Композиция напоминает о простых радостях жизни: о тёплом утре, аромате спелых фруктов и мгновениях покоя, когда можно просто насладиться красотой обычных вещей.

Однако несколько работ всё ещё доступны! Вы можете найти их в моем интернет-магазине. Это ваш шанс стать обладателем маленького шедевра, который будет радовать глаз и напоминать о том, что красота кроется в деталях. А также вы можете следить за новостями и пополнением магазина, время от времени я дополняю коллекцию.

«В объятиях лепестков»
Материал: масло, холст
Размер: 15 х 15 см
Год: 2026 г Москва
Артикул: 530
Цена: 3200 р

Купить на сайте

На картине «В объятиях лепестков» нежная розовая роза словно замирает в мгновении тишины — её лепестки, будто мягкие объятия, бережно окутывают сердцевину цветка. Лёгкие переливы оттенков розового создают ощущение живого дыхания, а тёмный фон подчёркивает её хрупкую красоту, делая образ одновременно интимным и трогательным. Эта роза напоминает о простых, но глубоких чувствах: о тёплом взгляде, нежном прикосновении или молчаливом понимании между близкими людьми.

Что дальше?

Я продолжаю писать миниатюры — они стали неотъемлемой частью моего творческого процесса. Каждая новая работа — это шаг к большим полотнам, тренировка мастерства и возможность поделиться с вами частичкой своего художественного мира. Следите за обновлениями — скоро появятся новые натюрморты, готовые рассказать свои истории!

Приглашаем вас познакомиться с коллекцией поближе. Возможно, именно эта маленькая картина станет большим открытием для вас.

Еще больше картин в наличии можно посмотреть в актуальном каталоге

The post Миниатюрные натюрморты маслом first appeared on Iris But Artist.

Картина с белым ангелом

Белая тишина: история одного ангела

Я создавала эту картину, словно проживала другой мир — мир, где время течёт иначе, а эмоции осязаемы, как шёлк. Передо мной возникал образ белого ангела — не хранителя, не судьи, а просто существа, наполненного покоем. Я хотела передать не величие, а хрупкость, не приказ, а шёпот.

Этот ангел — воплощение внутреннего света, который есть в каждом из нас. Ее прикрытые глаза говорят о глубокой медитации, о принятии себя и мира. Она не смотрит на нас — она погружена в собственную гармонию. Мне казалось, что если долго смотреть на этот образ, можно услышать музыку души, ту самую, что обычно заглушают суета и тревоги.

Красный фон — не пламя, а скорее пульсация жизни, её энергия, страсть, сила. Он контрастирует с белизной ангела, подчёркивает ее чистоту, но не противопоставляет, а дополняет. Это диалог противоположностей: страсть и покой, энергия и тишина, жизнь и умиротворение. Листья на фоне — символы цикличности, вечного движения природы, а ангел — точка покоя в этом круговороте.

Крылья написаны с особой тщательностью. Я хотела показать, что даже у ангела крылья не идеальны — они живые, с прожилками, тенями, оттенками. Это напоминание: совершенство — не в безупречности, а в подлинности, в способности быть собой.

Меня часто спрашивают, что вдохновляет меня. Ответ прост: человеческие эмоции, их глубина, их непостоянство. Этот ангел — собирательный образ нежности, которую мы иногда боимся показать, и силы, которая прячется за этой нежностью. Он о том, что даже в самые бурные времена внутри нас может царить тишина. О том, что свет не всегда яркий — иногда он мягкий, как рассвет.

Эта работа для меня — способ сказать: «Остановитесь. Вдохните. Почувствуйте себя». Если эта картина найдёт своего зрителя, если хоть на миг поможет кому-то услышать свой внутренний голос — для меня это будет высшей наградой.

Если эта история отозвалась в вашем сердце, вы можете познакомиться с картиной поближе — она доступна для приобретения.

P.S. Знаете, у этого ангела есть «пара» — картина с похожим сюжетом, но в другой цветовой гамме. Она рассказывает историю другими красками. Здесь я поделюсь её тайной с вами чуть позже…

The post Картина с белым ангелом first appeared on Iris But Artist.

Абстрактные картины

Когда я вступила в союз художниц «ЭХО», передо мной поставили интересную задачу: написать несколько работ в жанре абстракции для тематической групповой выставки. Признаться, сначала я немного растерялась — абстракция ведь такая свободная, а значит, и такая пугающая: тут нет чётких правил, нет сюжета, который ведёт за собой, только ты, холст и краски. Но в этом и была вся прелесть — шанс попробовать что‑то совсем новое, выйти за привычные рамки.

Выставка

«От абстракции к символу: Диалог форм и значений»

09/25 3-й Павловский переулок, д 14, Библиотека №163

Я взялась за дело и создала несколько работ. Три из них сложились в серию — как будто они сами нашли друг друга, заговорили между собой на каком‑то своём, немом языке линий и цветов. Каждая работа в серии — это как нота в мелодии: сама по себе звучит, но вместе с другими создаёт что‑то большее. В них много движения — то плавного, закрученного, то резкого, импульсивного. Цвета то перетекают друг в друга нежно, как рассвет, то сталкиваются, вспыхивают, будто искры. Я ловила себя на мысли, что не столько пишу, сколько слушаю, куда меня ведёт краска, как она ложится, растекается, смешивается.

Серия «Гармония»

«Путешествие души»

холст, акрил
40х40 см
2025 г

Эта абстрактная картина словно воплощает собой момент встречи света и цвета. Мягкие, переливающиеся оттенки жёлтого и розового создают ощущение тёплого сияния, напоминающего рассвет или закатное солнце. Плавные линии, пересекающие полотно, будто ветер, играющий с тканью, придают работе динамику и лёгкость.

В левой части композиции доминируют прохладные бирюзовые и зелёные тона — они контрастируют с тёплым «солнечным» пятном справа, создавая баланс между прохладой и теплом, покоем и движением. Тонкая чёрная линия в правой части картины напоминает птицу в полёте, добавляя работе нотку романтичной свободы и загадочности.

В целом, полотно вызывает ассоциации с природой, игрой света и воздуха. Оно не даёт готовых ответов, а приглашает зрителя погрузиться в собственные эмоции и ассоциации — именно в этом кроется магия абстракции.

Серия «Гармония»

«Радужная вселенная»

холст, акрил
40х40 см
2025 г

«Радужная вселенная» — это картина, которая словно открывает портал в мир света и цвета. Мягкие пастельные оттенки жёлтого, розового и зелёного перетекают друг в друга, создавая ощущение невесомости и лёгкости. Центральная вертикальная полоса, излучающая свет, притягивает взгляд, будто зовёт отправиться в путешествие по этому красочному пространству.

Динамичные лучи, расходящиеся от центра к краям полотна, напоминают потоки энергии или солнечные лучи, пронизывающие туман. Их плавные переходы и наложения создают иллюзию движения, словно вселенная пульсирует и дышит. Композиция одновременно проста и глубока: она не сковывает воображение, а даёт свободу интерпретаций — здесь каждый увидит что-то своё, будь то рассвет над полями, космическая галактика или просто игра красок.

Эта работа наполнена оптимизмом и лёгкой мечтательностью. Она напоминает, что мир вокруг нас полон красок и чудес, стоит лишь взглянуть на него под другим углом. «Радужная вселенная» — это ода свету и гармонии, приглашение окунуться в атмосферу безмятежности и вдохновения.

Серия «Гармония»

«Восход над зелеными холмами»

холст, акрил
30х30 см
2025 г

«Восход над зелёными холмами» — картина, наполненная светом и лёгкостью утреннего пробуждения природы. Яркие геометрические формы, словно кусочки пазла, складываются в гармоничный пейзаж: сочные зелёные оттенки холмов плавно переходят в бирюзовую гладь воды, а жёлто-розовое небо создаёт ощущение только что взошедшего солнца. Композиция построена на контрасте тёплых и холодных тонов, что придаёт работе динамику и глубину.

Центральное место в картине занимает лестница, уходящая вдаль — она символизирует путь, движение вперёд, стремление к новым горизонтам. Лёгкие силуэты птиц, парящих в небе, добавляют композиции воздушности и свободы, словно приглашая зрителя отправиться в путешествие вместе с ними. Чистые, насыщенные цвета и лаконичные формы создают атмосферу спокойствия и одновременно пробуждают воображение.

Эта работа — ода рассвету, надежде и красоте окружающего мира. Она напоминает, что каждый новый день несёт с собой возможности и открытия. «Восход над зелёными холмами» погружает в атмосферу умиротворения, но в то же время заряжает энергией и вдохновением, побуждая двигаться вперёд, несмотря ни на что.

Позже появились две работы — настоящие фантазии, которые родились почти спонтанно. Они не планировались как часть серии, но получились такими живыми и непосредственными!

Геометрия МТ

«Взгляд на Восток»

холст, акрил
60х60 см
2025 г

«Взгляд на восток» — картина, наполненная символизмом и загадочной атмосферой. В центре композиции — силуэт чёрного кота, сидящего на ступенях и устремлённого вдаль взглядом, под ярким красным кругом, напоминающем восходящее солнце или луну. Этот круг, доминирующий в правой части полотна, словно источник энергии и света, притягивает внимание и задаёт тон всей работе. Контраст между тёмным силуэтом животного и насыщенным красным кругом создаёт ощущение противостояния тьмы и света, неизвестности и надежды.

Левая часть картины погружена в полумрак: холодные оттенки синего и серого формируют абстрактный архитектурный фон, будто стены древнего храма или дворца. Ступени, на которых сидит кот, ведут взгляд зрителя вглубь композиции, создавая иллюзию пути, ведущего к свету. Лёгкие золотые линии, пересекающие полотно, добавляют работе динамики и мистики, напоминая лучи света, пробивающиеся сквозь тьму.

Эта картина вызывает ассоциации с рассветом, началом нового дня и внутренним поиском. Она словно приглашает зрителя задуматься о пути к свету сквозь жизненные трудности, о силе наблюдения и мудрости, скрытой в простых образах. «Взгляд на восток» — это медитативное полотно, которое заставляет остановиться, всмотреться и найти в себе ответы на собственные вопросы.

Геометрия мт

«Пограничье света и тени»

холст, акрил
60х40 см
2025 г

«Пограничье света и тени», воплощающая хрупкое равновесие между светом и тьмой. В верхней части полотна доминирует огромный круг, разделённый на жёлтую и красную половины, — он напоминает солнце или луну, застывшую на границе дня и ночи. Серая окантовка круга создаёт ощущение туманной дымки, размывающей чёткие границы между светом и тенью. Тёмный фон усиливает контраст, подчёркивая драматизм этого противостояния.

Нижняя часть картины представляет собой плавные, волнообразные линии в насыщенных оттенках жёлтого, красного и синего. Эти цвета символизируют переходные состояния природы — от тёплых закатных лучей к прохладе ночи. На одном из «холмов» композиции расположен силуэт чёрной птицы. Её присутствие добавляет работе глубины и философской задумчивости: птица словно наблюдает за игрой света и тени, балансируя на этой невидимой грани.

Эта картина — размышление о двойственности мира, о том, как свет и тьма переплетаются, дополняя друг друга. «Пограничье света и тени» приглашает зрителя остановиться и задуматься о хрупком равновесии в жизни, о моментах перехода и ожидании перемен. Она одновременно тревожит и успокаивает, заставляя увидеть красоту в контрастах.

Весь этот процесс оказался невероятно увлекательным опытом. Он не просто расширил мои границы как художника — он подарил мне больше смелости и вдохновения. Я поняла, что абстракция — это не отсутствие формы, а возможность создать свою собственную вселенную на холсте. Что можно не бояться «неправильных» мазков, потому что в абстракции нет ошибок — есть только открытия.

И вот что я хочу сказать начинающим художникам, если вдруг накатывает страх перед новым холстом, перед чистым полотном, которое смотрит на тебя и будто ждёт чего‑то грандиозного. Отпустите себя! Разрешите себе похулиганить на холсте — не бойтесь размазать краску пальцами, смешать цвета прямо на поверхности, провести линию, которая кажется «не такой». Не думайте о финальном результате, забудьте про ожидания и правила. Просто дайте себе полную свободу — пусть рука движется так, как хочет, пусть цвета встречаются и спорят, пусть холст станет местом для экспериментов.

Поверьте, это даёт такой мощный толчок двигаться дальше! Вы перестаёте переживать за результат и начинаете наслаждаться самим процессом — а в этом и есть настоящая магия творчества. И кто знает, может быть, именно ваш «хулиганский» эксперимент станет той самой искрой, из которой разгорится что‑то по‑настоящему удивительное.

Картины в наличии. 

Обратите внимание: картины могут быть задействованы в выставочных проектах, поэтому актуальная цена уточняется перед сделкой. Для получения информации о стоимости и условиях приобретения, пожалуйста, свяжитесь со мной:

• электронная почта: custom@butart.ru;
• телефон: +7 (916) 067-17-43 ;
• мессенджеры: t.me/irinabutenkoart , Мах по номеру телефона

The post Абстрактные картины first appeared on Iris But Artist.

Эскизы бабочки для картины

Когда появился образ моей девочки-медузы, это был просто романтический образ, где волосы подменены зонтиком медузы. Но позже стали появляться похожие персонажи и идея стала обретать другие очертания, и персонажей было решено поселить в свой собственный мир, родилась целая история, в которой у каждого появилась своя роль.

Медузе было отведено центральное место, и с ней связано много сюжетов для картин из серии «Между небом и землей».

И медуза не простая, а целое божество, похожая на ангела, бессмертная, с холодным умом, горящим сердцем и внутренним светом, она парит в водном пространстве настолько глубоко, что единственным источником света является она сама и озаряет путь другим и вершит их судьбы.

Одним из элементов богини стали бабочки в животе, (вот мы до них и добрались). И вначале это были простые светящиеся бабочки, но со временем пришла идея: раз дело происходит под водой, медуза необычная, так может и бабочки тоже не должны быть обычными. Долго думала, как это обыграть и озарение пришло как всегда случайно)) Скаты, но не обычные, а светящиеся и наполовину бабочки. Эта еще не вся необычность и смысл, который я в них вложила, я описала здесь.

• Художник Ирина Бутенко
• 2024 г

Еще больше о персонажах Сархама можно почитать в моем блоге.

Готовые работы сможете разглядеть в галерее

А все работы в наличии хранятся здесь

Связаться со мной можно любым удобным для вас способом

The post Эскизы бабочки для картины first appeared on Iris But Artist.

Магия под водой

Осьминожка Флед и его Поиски Волшебства

В старом морском саду, где таинственность и волшебство переплелись в бесконечную симфонию подводного мира, главным героем стал осьминожка по имени Флед.

Сегодня мы вглядываемся в его мир, где каждый момент наполнен магией и загадками, где каждый шорох водорослей и каждое мерцание света открывают новую загадку.

На картине Флед предстает перед нами, увлеченный поиском волшебства. Его умные глаза отражают свет магической банки, в которой заперт светящийся скат-мотылек. В щупальцах осьминожка держит темно-красную розу, ее оторвавшиеся лепестки плавно всплывают к поверхности, создавая атмосферу воздушной легкости и красоты. Другое щупальце Фледа держит разорванную нить жемчуга, соскользнувшие с нее бусины словно парят в толще воды, некоторые из них уходят в песчаное дно, словно стремясь сохранить тайну вечной глубины.

Флед, окрашенный в розоватые тона, с озадаченным видом, увлечен в своем поиске магии и загадок. Он старается изо всех сил, погружаясь в мир светящейся банки и волшебства. Свет и тени, созданные этим светящимся источником, словно притягивают нас в этот мир чудес и загадок, разыскивая ответы на вопросы, которые погружены в глубины водной тайны. Водоросли, окрашенные в ярко-бирюзовый цвет, стоят как стена, окружая Фледа своей магией и силой водного царства.

Осьминожка Флед — умное, любознательное и трудолюбивое существо, готовое к открытиям и погружению в волшебный мир подводных глубин. Его действия и выражение «лица» отражают озадаченность и решимость, что добавляет образу утонченности и интриги. Флед проявляет интерес к окружающему миру, исследуя его и стремясь к познанию тайн и загадок, что делает его персонажем, олицетворяющим внутреннюю красоту и магию морского царства.

Роза, утратившая несколько лепестков, которые мерно поднимаются водным течением на поверхность, в этой картине является многозначительным символом, подчеркивающим тему преходящего, изменчивого и красивого в жизни и искусстве.

Поднявшиеся вверх оторванные лепестки розы символизируют быстротечность и кратковременность красоты, как естественную составляющую жизни, которая также может быть прекрасной и впечатляющей; ностальгию и утрату, напоминая о преходящем и уходящем, о прошлом времени или ушедших моментах; восхождение и возрождение, ассоциируясь с новыми началами, возможностями и перерождением; поиск света, духовной гармонии и высших истин, предлагая новое видение и понимание мира.

Порванная нить символизирует в данном случае разрыв связи, утрату. Жемчужины, парящие в водном пространстве или погруженные в песок, могут представлять утраченные моменты или отношения, которые были разрушены, жизненные испытания, трудности и разочарования, ассоциироваться с вызовами и препятствиями, которые приходится преодолевать, процесс изменений, расслоения и преобразований в жизни Ним. Некоторые жемчужины, парящие в воде, могут символизировать свободу и новые возможности, в то время как погруженные в песок — остатки прошлого и уходящие в прошлое.

Эти перламутровые огоньки представляют красоту и ценность, призванные напомнить о неповторимом и удивительном в мире, о том, что ценится и уважается. В целом, жемчужины на картине могут вызывать размышления о различных аспектах жизни, утрате, перемене, испытаниях и красоте в ее разнообразии. Было очень интересно размышлять о символическом значении картинных элементов, и я надеюсь, мне удалось полностью передать свои переживания.

Возможно, вы еще не догадались, что эта нить жемчуга принадлежит той самой девушке Ним, которая пряталась от Староса, и это та самая баночка с этерноскатом, которую она похитила у Энзо. Что с ней стало, я покажу в следующих картинах, так что следите за новостями, а пока раскрою маленький секрет, что Флед будет еще появляться на картинах, как самостоятельно, так и в компании других персонажей.

Изначально маленькое темное пятнышко на холсте, в котором я разглядела крохотного осьминожку, преобразовалось в полноценного героя моей арт-сказки. Я придумала ему уже несколько милых сюжетов, в которых он чуть больше раскроется как самостоятельный персонаж.

Я надеюсь, что вы так же, как и я, полюбите этого очаровательного озорника. А пока представляю вам картину с ним под названием «Живая голова». Размер холста 60х60 см. 2024 год.

• Художник Ирина Бутенко
• Картина маслом на холсте
• «Живая голова»
• 60х60 см
• 2024 г

Еще больше о персонажах Сархама можно почитать в моем блоге.

Готовые работы сможете разглядеть в галерее

А все работы в наличии хранятся здесь

Связаться со мной можно любым удобным для вас способом

The post Осьминожка по имени Флед first appeared on Iris But Artist.

Подмалевок медуза

Подмалевок делаю всегда по своему)) Закладываю сначала самые темные пятна. Белым оставляю светящиеся элементы, где будет самый свет, и от этого уже потом отталкиваюсь. Мне сразу видно, где на светлом сделать потемнее, где на темном посветлее.

Но на этом, конечно работа не заканчивается, я еще несколько раз могу высветлить изи затемнить какие-то элементы, если в ходе работы я решу изменить. Картина в ходе работы эволюционирует))

• Художник Ирина Бутенко
• Картина маслом на холсте
• «Подводный ангел»
• 70х50 см
• 2024 г

Еще больше о персонажах Сархама можно почитать в моем блоге.

Готовые работы сможете разглядеть в галерее

А все работы в наличии хранятся здесь

Связаться со мной можно любым удобным для вас способом

The post Подмалевок медуза first appeared on Iris But Artist.

Медуза эскизы к картине

Начало приготовлений перед тем, как приступить к работе на холсте.

Сначала мы с подруженькой, которую вы можете увидеть на фото в верхнем правом углу, подбираем подходящую позу, которую я хотела бы видеть на холсте, проверяю, чтобы она хорошо смотрелась в пространстве холста.

Потом я начинаю добавлять ей элементы, такие как одежда, тут же на этих почеркушках отрисовываю дополнительные элементы. Позже уже объединяю все детали и слежу чтобы они не спорили.

Далее можно переносить на холст)

А на холсте я акварельными карандашами раскидываю основные цвета, где что будет, где заложить цвет, где затемнить и так далее.

Вот мои малышки бабочки-скаты, которые будут проходить основным элементом через всю серию «Между небом и землей».

Сначала я долго выбирала, как они будут выглядеть, но при работе над персонажами серии более подробно концепция бабочек сменилась и даже поменялся их смысл, стал более глубоким и многозначным. Но подробнее об этом чуть позже))

• Художник Ирина Бутенко
• Картина маслом на холсте
• «Подводный ангел»
• 70х50 см
• 2024 г

Еще больше о персонажах Сархама можно почитать в моем блоге.

Готовые работы сможете разглядеть в галерее

А все работы в наличии хранятся здесь

Связаться со мной можно любым удобным для вас способом

The post Медуза эскизы к картине first appeared on Iris But Artist.

Мой Дракон маслом

Эта картина пропитана теплом моих личных отношений. В ней спрятано много символов и смыслов, которые согревали меня на протяжении лет союзе с мои дорогим супругом.

Тут и отсылки есть к нашей семье, например длинное тело дракона является отсылочкой к нашему старшему сыну, который родился в год змеи, а рога — ко второму сыну, родившемуся в год козы.

Огненность дракона к характеру моего милого мужа и его легковоспламеняемости, а также к тому, как его часто видят окружающие)) Для меня же он просто теплый и уютный. В его глазах я вижу только сияющие звезды. А пламя отбрасывает не искры, это разлетаются вокруг волшебные бабочки.

Принцесса Розочка для своего любимого прячет шипы, его чешуя не боится их. Но в некоторых местах вместо чешуек у дракона розовые лепестки (это несколько моих седых волосков))) Шучу))

Фон тоже имеет значение, все серые тучи рано или поздно в наших отношениях расходятся, и небо радует прекрасной зарей. Эти облака должны напоминать о том, что все отношения проходят через трудности, но некоторые не выдерживают испытаний, а другие закаляются и становятся только крепче.

Золотая рамка, которая как бы есть, и в то же время она не существенна. Наши отношения иногда выходили за рамки общепринятого, но при этом не развалились, а только укрепились. Кроме того в этом золотом кантике в золотых рунах заключен шифр с любовным посланием. Одна руна — одна буква из кириллицы.

Эта картина пропитана положительной энергией и теплом, которое греет меня. Пусть она станет напоминанием о том, что любые отношения — это большая работа над собой в том числе. В нужное время подстроиться, в необходимый момент поддержать, верить и просто любить, безусловно, но при этом не терять себя и голову(без нее труднее здраво мыслить).

В свою очередь хочу пожелать всем парам чтобы в отношениях всегда царило тепло, уют, взаимопонимание и огонь любви не угасал, а только разгорался.

Купить эту работу можно тут

Или тут, если вы хотите приобрести картину за границу

Подробнее процесс рисования можно посмотреть в моем блоге

Готовые работы сможете разглядеть в галерее

А все работы в наличии хранятся здесь

Связаться со мной можно любым удобным для вас способом

Картины фэнтези

Другие картины маслом

The post Мой Дракон маслом first appeared on Iris But Artist.

Шифр в золотых рунах

Закончила работу над своим драконом и даже уже покрыла лаком. В золотой рамке зашифровала любовное послание, расскажу только по секрету, если надумаете мне написать лично)

Стороны прокрасила и даже сделала подвес, останется только повесить.

Вообще в процессе я несколько раз меняла образ своего дракончика, хотя он и получился таким же, как на изначальном эскизе, но работы было много, рассчитываю, что и радости новому обладателю принесет не мало))

Принцесса Розочка восхитительна в своем огнеупорном образе. В эту работу вложила много личного, из своей личной жизни и вдохнула в нее все тепло своих отношений, которые бывают разными, но не угасающими, чего желаю всем влюбленным.

Купить эту работу можно тут

Или тут, если вы хотите приобрести картину за границу

Подробнее процесс рисования можно посмотреть в моем блоге

Готовые работы сможете разглядеть в галерее

А все работы в наличии хранятся здесь

Связаться со мной можно любым удобным для вас способом

Картины фэнтези

Другие картины маслом

The post Шифр в золотых рунах first appeared on Iris But Artist.